今天出席我们红帮大讲堂的嘉宾。他是现任宁波市演艺集团有限公司党委书记，董事长周建红老师，他站上宁波文艺站线四十余年，呕心沥血 ，鞠躬尽瘁，先后带领市小百花越剧团市歌舞团市演艺集团披荆斩棘，不断攀高，亲手策划多部精品剧目，搬上全国的舞台。实现了宁波成果“五个一”工程奖三连冠，树立了宁波舞台艺术领域在全省乃至全国的地位和影响力，曾获中国文化名家暨中宣部四个一批文化经营管理人才国务院政府特殊津贴，浙江省劳动模范，宁波市杰出人才荣誉，多次授予浙江省千人计划国家艺术基金中国艺术节等评为，让我们以热烈的掌声欢迎周建红老师，感谢您在百忙当中来光临我们的红帮大讲堂，为我们做精彩的演讲，邀请您。
非常高兴来到这个大讲堂，交流一下也向同学们介绍下这几年宁波舞台艺术在全国。应该说歌剧代表着一个城市的文化舞台艺术的最高水准。不但有非常棒的演员，也要有非常棒的合唱团，像今天带来的这几位年轻的艺术家，像刚才介绍过的我们的老师。我们宁波歌剧团，开拓出中国的一流的歌剧，北京专家问我宁波没有歌剧表演，应该有话剧表演，这几年来一年三次两次的进入我们剧目，进入国家大剧院，保利剧演出，我说没有歌剧可以改歌剧，没有话剧也可以改话剧，为什么我们有这么棒的主唱队，我们的创作团队，这团队当中，也包括着你们的老师，她也应该也是我们团队最早的成员之一，为我们全国两个作品中，她立下了汗马功劳。
在这里我代表我们集团感谢沙老师，虽然她已经离开我们好几年了，但是一说到我们整个宁波的精神创作，一说到我们在台上那么多次获奖，应该说使我们的团队力量。所以今天我想通过三个剧目的介绍，先是前面的剧目介绍，我想给大家分享下宁波的文化艺术创作。宁波是一个历史文化名城。有着七千年辉煌的历史，从王阳卜，王羲之，到台湾的我们宁波的台湾的文化开播者，沈从文，我们有天一阁，我们有河姆渡。有老外滩，有十里红妆。
今天我看到这个讲堂叫做红帮讲堂。我想同学们坐在这块土地上读书，这里面有许多宁波商帮的故事。邵逸夫，????他们身上的这种精神应该说到现在为止，还是在鼓励着我们，尤其是年轻的，一些企业家。所以我们这些人当中，我们这些舞剧从十里红妆，到歌剧呦呦鹿鸣，到现在的我们的花木兰，我们的甬剧宁波大哥，到我们的逐梦，从越剧的业已钦此，到明州女子进凤凰。应该是什么东西的创作都离不开宁波这块我们的丰厚的文化底蕴的城市，所以就像我们的歌剧呦呦鹿鸣，在北京演出反响特别好。我们的专家我们的这些演员，歌剧我们去年一年三次去北京演出，我们的好多专家都对我们的这个剧目给予了很高的评价。应该我们感到自豪的40年歌剧舞剧戏剧，新华社人民日报写到这几年来，涌现出来十部优秀的民族歌曲。整体的艺术质量相对较高，尤其是呦呦鹿鸣。不但写的是生活中的真人真事，真实的题材。尤其是第一组女主人公获得诺贝尔奖的屠呦呦，创作难度之大，但她所呈现出的艺术面貌，却在创作当中质量最高，难得可贵。去年全国歌剧搞了一个展映，三年时间的事，全国排列创作的一百六十个歌剧，在一百六十个歌剧当中，有三条歌剧参加我们中国最高的歌剧比赛，最后留下十台进北京演出，在中国歌剧史上，像屠呦呦这样的科学家形象，非常好。她的故事给了中国歌剧新的题材，现代化歌剧创作有了一个新的前进。所以，应该讲，歌剧的呦呦鹿鸣已经走到了歌剧的最高的一个层次。从去年开始，我们的一直在创作。下次有机会我和大家分享一下创作。是个年轻的总编，年轻的编导。看到中国舞剧的希望。非常勤奋，非常扎实。可以说，他们身上没有什么大的毛病。他就是艺术家，艺术家就是非常非常脚踏实地来完成他的水平。刚才短片是我们的花木兰，在四川演出以后，在演员通道有好多年轻的观众，公安局派了民警去维持秩序，刚才是四川朋友拍好以后发给我的，今天这里我很高兴和大家交流，不管是花木兰也好还是歌剧呦呦鹿鸣，主要的问题是怎么样把年轻的观众大学生拉到舞台上来，让你们这帮孩子进剧场感受传统文化，怎样用新的，灯光，高科技表演手法，感觉到我们中国的舞台艺术是非常辉煌的。花木兰的成功从某种角度说，我们做到了让年轻人走进剧场让年轻人喜欢舞台剧，让年轻人知道中国民族舞剧的文化在哪。在我们整个城市的当中，到我们的市政府提出来宁波要进入一线城市的时候，舞台艺术先行，在没有话剧团的情况下，为了更好得去表演宁波帮精神，更好的让宁波帮人物在土壤上立起来，我们感觉到甬剧为好，越剧也好，承载不了我们宁波帮这么大的信息量的舞台形象，所以短短三年，我们不但获得浙江省戏剧最高奖，也进入了北京划时代进京演出。问我上次北京演出，你们宁波原来是有越剧，近几年来，特别是这两年，你们不断得把优秀的剧目送到北京，让北京的专家眼前一亮，为什么。
今天我讲下为什么，在全省全国有一定地位我们是怎么样创作的，这创作发生在我们身边的一些故事。我们充分利用文化体制改革给我们带来的优势，提出了成为宁波城市的品牌形象窗口，这六个字品牌形象窗口，一个是我们文艺团的成立到现在，从歌舞团改革到现在，一直是我们工作的目标。2016年浙江省举办第十三届戏节，什么叫戏节，就是每三年谁想搞个戏节，要把这三年当中，我们全省创作最好的越剧绍剧京剧昆剧话剧甬剧姚剧等等，最后在省里举办比赛，我们当时在14年年底的时候，品牌形象窗口怎么做，就要充分利用改革的成果，把改革的动力融化在我们的基本创作上，假如在14年之前，我们宁波的院团走在全国前面，成为全国的标杆，那么14年以后，我们整个转型，转型到以进入剧目创作，来创作剧目品牌的转型上，所以我们提出来以2016年的戏节作为一个高度，我们下面有三个团集中精力搞剧目创作，希望在2016年当中，在戏节当中打个翻身仗，为什么提这个，让我们2011年2012年，12届戏节，我们的甬剧有幸去参加浙江省戏节，当时在整个排队当中，我们在整个剧目排队当中，走最当中，我们排在第一， 所以，14年，为了实现地位，宁波舞台这样的状态，我们三个团齐心合力在16年取得非常大的成果。16年当中，整个全国63位当中，获奖十台节目，在宁波市获得了三等奖，其中两台是我们甬剧和话剧，而且，刚才我们的叶老师，甬剧表演艺术家，获得了优秀演员奖。我们的甬剧团的获得了艺术杰出奖。我们歌舞团的获得了优秀舞美实际奖。我们的逐梦的编剧王晓静获得了优秀编剧奖。应该说，总共十个大奖，十七个个人奖。在二十个当中，我们获得七个奖。成为了我们在整个浙江省当中，当时绍兴小百花，绍兴威慑演绎，这一个转型，继承到了我们全国。2016年获奖以后，年底我们又提出来，要继承全国我们宁波演绎兴起的口号。口号出去了，到底怎么做，第一方该怎么做，我们的优势在什么地方。我们的梦实现在什么地方，当时我们看的很清楚，我们的优势，刚才我讲了，我们宁波这个土地上，我们有非常丰厚的文化底蕴，第二，我们演出团通过了这十七年的改革，我们基石比其他演出团要活，我们的体制比其它艺术团要强，但是，所谓的弱势，我们当时是有越剧，豫剧两个团，这两个团，能存在我们宁波发展的前面。所以，在没有话剧团，没有歌剧团的情况下，我们大问题出来，要补助，补创这个短脉。所以，我们提出来，要打造宁波舞台，同样以改革的制度，改革的手段来解决我们提出来的一个方案。创造在甬剧，制作在宁波，整个创作，移到北方。北京杰出的16年超龄的一位艺术家，导演，编剧，灯光等等，制作在宁波。要通过北京专家的团队支持，来打造一支我们宁波本土的主创队伍。市场在全国的发展的战略。所以提出来，派舞剧花木兰和歌剧呦呦鹿鸣。2017年，两个剧目都走上了北京最高艺术舞台，都进了国家大剧院，进了保利的演出。应该说，两个戏，一个是歌剧，一个是舞剧。获得了非常大的成功。我们的花木兰，去年十一月二十几号，获得了我们中国舞蹈最高的荷花奖。浙江省还没有一个团获得过这个奖项，上次竞争很厉害。全国最好的舞蹈，都集中在上海的这个比赛，而且我们的舞剧，作为题材来说，并不占优势，因为好多题材都是写井冈山的。花木兰毕竟是个老题材。但是把我们这个老题材，用一个新的表演手法，用一个新的编导技巧，特别是我们的综合艺术，我们在花木兰，杰出的我们中国四个以下的主创队伍。敢想，敢做。而且，出一个话剧台，出一个音乐，都需要。所以，刚才看到的好多的观众，戏演完以后都不走，有那么多的强烈的粉丝团。应该说对我们的在创在中，我刚才讲的，怎么样吸引我们的大学生，怎么样吸引我们年轻观众，应该说也取得了比较好的成绩。这样吧，我现在通过三个案例，给大家介绍一下。第一个案例，是舞剧十里红妆，这个剧目是我们宁波第一个获得了全国舞剧艺术奖。这个剧目的创作，跟当时的环境分不开。因为在2007年的时候啊，我们的云南艺术家，就是杨丽萍，包括我们山西的话剧，山东的电视剧（闯关东）。
歌舞台改革走到了第六年头，应该说我们职工的心很顺然。当时我也好，我们也好，包括我们三大团也好，两个搞业绩的不断地领跑在前。我们这些钱拿出来搞作品的，因为他们两个身上还是离不开艺术这个前团。自带的演员她管我们团的整个创作，拍了一个小的舞段，参加了我们浙江省鹦鹉节，这个舞段就是十里红妆，六分钟时节，获得了优秀创作奖，优秀表演奖。实际上有一些小小的反响。沙日娜就走在我办公室说，这个团，我们应该好好作为，是不是这样干呢。所以，这方面我们压力也是比较大的，因为当你感觉到，不管你改革怎么样，不管你思想作为怎么样，不管你是否成为全国的，所谓体制改革前面的标杆，每年有十几个越剧团都到我们团来学习。但是我们总是会把缺少当初经典创作的汇报。我们市场很好，我们收入很好，我们演出很好，我们一年获得了三千多万，人家想都不敢想。但是一说到出戏，出人的时候，我们可以讲，是我们的团。所以今天说，我们的十里红妆就这样启幕了。大家看一下，这是十里红妆整个演出的演出场面，非常漂亮，非常壮观，这个十里红妆来说，把我们宁波文化走到了一定高度。它不但去了法国，英国，德国，匈牙利，保加利亚这样的一个欧洲舞台，他而且让我们国家在美国最顶尖的林肯中心做商业性演出。商业演出我参与两个小话剧，我们在林肯中心演出前一年，文化部派专家去调研，跟同学们一样，很感兴趣的，就美国百朗汇。音乐剧为中国走向世界，向百朗汇了解一下到底怎么弄，当时考察团，我也是其中之一，我们在纽约待了二十五天，这二十五天几乎每一天，我们请一个像百朗汇相关联的导演，编剧等等。我就是按照美国人的运作模式，我们的十里红妆的海报，非常漂亮。是美国人设计的，花了1.8万美金，十几万。整个四十二个整个大大小小的课，都是我们把十里红妆和宁波结合在一起。在时代广场有非常大的宣传广告，我们的市场演出除了第一天晚上大概两排位置空，第二天满座有站票，第三天演出前十分钟，站票都卖完了。第四天十二点中午，就没有了。下午两点钟排队站票。因为他们剧院规定每天晚上有五十张站票。
第二个小插曲，就是我到美国去以后，我们到美国电视台，美国有个中文台，中文台是去现场直播，介绍我们的，当时我跟我们宣传部的部长定下来，我跟部长两个人进去排，但是后来他们说，部长不用去了，让我跟导演一起排，这位女的主持人，看上去是中国人，中国话讲得很好，但是她到大陆没来过，她说我们准备了好长时间，我们也看了，太漂亮了，今天你无论如何要好好介绍一下，前面的问题都挺好，结果她突然问我们的导演，就问到年轻人，她说现在的年轻人，几乎拜金主义很厉害，就是对钱看得很重，结婚要房子，要车子，要小别墅等等，她说没想到，我们感觉中国的拜金主义不是现在才有，几百年来，在明清时代已经形成了。这句话把我们导演给吓到了，不会说了，汗是哗哗的下来了，后来导演看看我，我也很紧张，总之就是我们两个国家的意识形态差异，后来我就把话筒接过来，我说你对我们浙江的文化不是很了解，我说我们浙江有一句，有十二个我们浙江省跟全国非遗的开场的时候，到我们，这一个主角就是非遗，到他爸爸出来第一个，女儿红，孩子出生了，把酒酿好，埋在地下，孩子18岁的时候拿出来，埋的是什么？埋的是父亲对女儿的情感，孩子出生了，18岁结婚的时候，他要把整个，他女儿在夫家一生用的，都是由娘家陪嫁过去的，是妈妈给她的爱。结果导演马上把话接过去讲了一些。所以刚才的两个小插曲，第一个小插曲假如说我们是整个向美国人学习而走到这样的高度，第二个小插曲，某个角度说是意识形态的，所以这就是我们艺术中心的剧场，包括我们在这里每天晚上演出，应该说演出完了以后，第一天，美国的报纸没出来，第二天早上我们文化部的副部长打电话跟我说，不行，心里没底，好像没有什么，但是到早上十点钟，纽约时报一送到我手上，三篇文章，同时在报道，而且都是整版的，文化部长马上发了函到美国，祝我们的首演取得成功，这个演出不单单是为了我们去展示中国的文化，更多的也就是用我们总理的话说，中国的民族民间舞蹈要进入到主流社会，主流人群，主流剧场。
成功的原因，一个是挖掘本土文化，第二，是在本土文化当中，很多的东西多是我们浙江的一些文化信仰，第二个是我们联合了省市，集合了全国的资源，第三个是我们走遍了浙江好多地方，第一次排的时候，我也是信心满满的，可以说这个时间把我们主创都累死了，但是到我们的女儿红，到我们的子孙统，到我们嘉兴，到我们湖州的荷花冰，到我们金华的女儿吉等等，一个一个的关于文化，我们浙江的文化，我们都把它搬上了舞台。第四个就是，这里也有小插曲，演了两场，当时我们很辛苦的搬上舞台，每一个节目，不管是女儿红也好，都很漂亮，但是没到组合在一起的时候，问题就出来了，美都很美，只是缺少节奏的表现，所以后来我们又关起门来修改了三个月，到第二年春节过了以后，我们整个十里红妆经过调整，在调整当中，我们把荷花灯等等都放在当中去，这个创作灵感来自于我们的故事，今年我们要修的时候，创作三天，怎么样也想不到这个突破口，结果我们导演说今天休息吧，我们去外面看看，去走走，我们去于夏新的故居，我说于夏新是上海商会的会长，我说他一生当中非常典型的清的服饰，清的样子，第二景到最后中西合并，非常洋气，到那边以后，下午五点钟，天也快黑了，文化站没有一个人，我突然发觉，左边的房子，假如说在这样一个老宅里面，我离开家乡，我要赚好多好多钱，我要用十里红妆迎娶你做我的新娘，但是这个男孩子，一年、二年、三年，一生都没回来，就住在这个青楼里面，一百年过去了，到我们大学生考察团进入到他房子的时候，里面灰尘很厚，箱子一打开，满箱的肚兜，也就是说这个女孩子，每天盯着这个女孩子回来，因为她喜欢男孩子回来结婚的时候，她能穿上自己绣的肚兜，但是她没等到，六十几岁就走了，就这个故事，我把它拿出来以后，加入到我们的舞蹈当中去，是我们的舞剧十里红妆整个的模型，所以后来获得了全国奖，为我们宁波争得了第一块全国的奖牌。
第二个，我讲一下我们的邕剧，在将之前我想请同学们看一段，我们十里红妆，男女主人公的双人舞，大家鼓掌欢迎！这就是排练的双人舞。是我们在打造宁波三台剧的一台，第一台是永辉之梦，第二台是话剧，第三台是邕商1938，下次有机会我一定把我们三台戏当中的一台给同学们展示一下。宁波方这就是个非常伟大的主体，徽商、京商慢慢被时代所淘汰的时候，现在我们看徽商、京商的电视剧也好，舞台剧也好，更多的是很遥远的，但我们的邕商到现在为止，还在我们的金融界有着举足轻重的地位，在一代一代我们的宁波商人，当他们背井离乡，当他们在外闯荡的时候，那种诚信故事，那种不断的去学习，学习我们先进的管理，先进的理念的时候，他们不断的来充实自己，不管是刚才讲的于夏新，还是我们上海大世界的创始人王树全等等，当时我们第一个搬上舞台，是一个非常奇妙的故事。2009年我作为中宣部中国文化名家，全国28个人，我是其中之一，在这28个人有16个人组团到武大，一方面听他们老师讲课，另一方面，我们为武大的一个课题搞了一个调研，在武大的当中，第一任校长，他在演讲当中，他在成长中展示，说校长就这样想到，今天的武汉大学能够成，我们要感谢浙江的精神，没有他的慷慨捐助，靠国民政策的钱，杯水车薪的资金，像今天武汉大学的落成是万万不可能的，他的功劳是无可置疑的，我们要感谢他，短短这几句话，引起了我的思考，我刚才讲了，我们的市领导也好，我们的主管领导也好，都希望像山西的一样，像山东的闯关东一样，把林东方的故事搬上舞台，搬上世界，所以看了这个讲稿以后，回到宁波我到处找，到宁波乡镇，但是很少有人在记忆当中，就是把它，这又在姜山镇当中写了教育，省市司的小学堂，只有沈竹山先生资助，也就是说他到村里办了小学堂。
宁波的事迹有很多，我是一个一个的搬上舞台，我也是上次跟我们的市组织办说的，我们还要找素材，因为的确在中国发展历史上，我们应该为他们树立丰碑，下面有请我们邕剧表演艺术家，来给大家演唱邕剧，看看你们喜不喜欢？
所以到现在一谈到，我还是很激动，因为这个不但是信仰，还成为我们中国歌剧的要点，在实际创作当中，我们一直也在找一些歌剧元素，等会请我们两位演员唱，这个剧目在网上播了，点击量很大，现在好多的同学聚会，特别是十年二十年聚会，轻轻的小草也好，这首歌也好，我们一直在营造一个既是歌剧当中的主要创作，但这也能够离开歌剧，红梅赞，一样那个流程，这首歌我们当时做到了，下面我们有请我们的两位演员演唱一下（听不清）的一段歌曲。这个节目我们刚从南昌演出回来，我们下个月还要去贵州，去辽宁，去接着演出，我们正在努力今年的10月1号之前，再次去拿全国梧桐奖，这是我看到演员们的，所以今天给大家交流时间也到了，最后我给大家再看一段我们的短片，下次有机会请大家来剧场观看我们获全国荷花奖的优秀剧目。
问题1：怎样让观众走进剧场，欣赏高雅艺术呢？
答：这个课题，应该说，我们院团已经十几年，这十几年的话，我刚才讲了，我们在创作花木兰的时候，中国的民族歌同民族舞蹈，从49年到现在没有一个民族的舞蹈是用交响乐团现场灌出来的，为什么有交响乐团，我们这个想法年轻的贯穿到接下来，把一些有益的文化的水平的一些人进到剧场来，选花木兰当中，我们的创造当中，我们的音乐，我们的舞蹈。这几个月，上海，也是这两个导演，搞了个舞剧，叫做永不消除电波。像这个电波就是当初我们有一场戏叫做叶集。就是晚上打仗时候的镜头。这个一段戏只有短短的十分钟时间，但是我们排了整整二十几天。改了一稿，导致年轻人不喜欢，我们一再向把美国大片的这种综合艺术搬到舞台上面去，我们到最后把排练厅放在剧院里面，导演一看，很现代，音乐现代，导演手法出于现代，所以，我们一直在注重创造方面。第二个，我们的越剧和甬剧，我们不断地进校园。从去年开始，我们已经到现在，在校园，像今天这样的，应该说，我们已经搞了一百多场这样的一个演出。进校园，从娃娃抓起，让小学生了解我们的越剧甬剧。第三个，我们正在组织一个大学生的一个庞大的剧品。我们每一次演出我们都会收到我们很多大学生给我们发来的一些评语，包括我们现在一些年轻的在工作的，所以我想，应该说剧场写的越早越好，年轻观众也越来越多，特别是我们的花木兰在演出。门口都要拍照，都需要公安去做工作的，都是一些年轻人，我相信，只要我做制作人，把握的艺术高度，艺术水平，我相信我们的艺术肯定会受到年轻人的欢迎。
问题2：对音乐剧的演员，他们都有什么要求？
答：我们的音乐剧，国内发展很快，但是说真话，音乐剧的培养，我们音乐剧的创作，现在学美国学了很多。包括国外的音乐剧，我们整个买断版权以后，在上海北京演出，但是我们的演员培养跟不上，音乐剧演员要求比其他要求还要高，它不单单要求有一双好的嗓子，但更多的是它要会表演，要有形体动作，因为戏剧，我们越剧甬剧，大家习惯了，它的培养体系啊，从中学开始，初二开始考到艺校，七年大专毕业，再一年本科，但是我们音乐剧整个培养体系还没流程。但我相信，这几年我们中国的音乐剧发展的非常快，我们中国原厂越剧发展也非常快，跟我们的教育培养，分不开。假如说，我们十年前，找我们的歌唱演员，只要你嗓音好就行了，但现在不行了。不但要嗓音好，要表演好。我们说，台上要动起来，要有一些非常深厚的一些艺术的表演基本功。